EN LA MIRA: APUNTES DE UN EDITOR

En la Mira: Apuntes de un editor de fotografía, es un recorrido biográfico y profesional por las experiencias de Ulises Castellanos como free-lance (Paris Match y El País Semanal) como editor de fotografía de periódicos (El Centro y Excélsior) y como columnista (Milenio y El Centro).
A través de esta bitácora de viaje señala los mayores retos que enfrenta quien defiende la fotografía como lenguaje periodístico, advierte sobre los errores y dudas comunes de quienes empiezan en el fotoperiodismo, apunta soluciones a los conflictos usuales en una sala de redacción y plantea un programa académico para la formación de editores visuales.

Ulises defiende la importancia de la alfabetización visual así como la necesidad de editores de fotografía en un mundo saturado de creadores y manipuladores de imágenes.
Este libro contiene entrevistas a editores iberoamericanos de medios impresos y electrónicos: Pepe Baeza de La Vanguardia, Dani Yako de El Clarín, Nadia Baram de Zonezero.com, Arturo Bermúdez de Milenio Semanal, Duilio Rodríguez de Expansión y Kenia Nárez de PIC NIC. Incluye una selección de las mejores columnas En la Mira publicadas tanto en el diario Milenio como El Centro.

En la Mira: Apuntes de un editor de fotografía, es también resultado de la década de docencia de Ulises Castellanos en la Licenciatura de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, y de sus más recientes cursos en la Ciudad Universitaria de París y la Universidad Europea de Madrid. Es un esfuerzo por continuar la reflexión y análisis de temas profesionales dentro de las universidades.

JUEVES 14 DE OCTUBRE A LAS 19:30 HORAS PRESENTACIÓN EN EL CENTRO DE LA IMAGEN.
Para saber más del autor consulta su página: ulisescastellanos.com

EXPO DE FOTO JUAN JOSÉ DÍAZ INFANTE

CUARTOSCURO

Salió el nuevo número de la revista Cuartoscuro y ahí publiqué un texto que le dediqué al Poke en mi blog. Es un triste debut. Pero en otro sentido, es otra forma de recordar al Poke y su manera de mirar.
El link al texto publicado está en la sección de colaboraciones de este blog. Aquí también se los dejo:
http://www.cuartoscuro.com.mx/articulos.php?id_sec=13&id_art=1528&id_ejemplar=27

Y sigue siendo el Poke...

El 31 de octubre nos reunimos algunos de los amigos del Poke en un bar para hacerle un altar de muertos y un mural con nuestros recuerdos, mensajes y dibujos. Desde el centro del mural Óscar fue cobrando vida bajo el plumón de un artista, hasta salud nos dijo con una chela en la mano. Ahí nos enteramos que Óscar había ganado el Concurso de Fotografía Antropológica de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Todos pensamos que Poke se había ido antes de tiempo, que ahí estaba lo que quería, su nombre, su premio, su reconocimiento. La serie con la que ganó el premio, narra el conflicto de la APPO (Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca) y el título de este relato fotográfico no sólo describe a un estado de la república, sino el espíritu de Óscar: “Oaxaca, corazón rebelde”. No cabe duda, la firma del autor está presente.

Hoy a las 18:00 horas la madre de Óscar recibirá el premio del ENAH en la Biblioteca de dicha institución en la delegación Tlalpan. Un abrazo a toda su familia.

FOTO: Óscar Estévez.

OTRA DEL POKE

Esta es otra fotografìa de Óscar Estévez, mejor conocido como el Pokemón. Supo capturar la esencia visual del Jazz y presentó su trabajo en uno de los Suplementos En la Mira del desaparecido Periódico EL CENTRO. Gracias por tus fotos Óscar.

ÓSCAR ESTÉVEZ (POKEMÓN)

El sábado amanecí con una terrible noticia, un amigo fotógrafo había fallecido. Óscar Estévez era una persona jovial, alegre, reflexiva, tenía un espíritu sincero.

Lo conocí hace dos años, nos vimos pocas veces, pero en cada ocasión aprovechamos para dialogar del mundo, del amor, del futuro y el pasado. Su más reciente reflexión corría en torno al nombre, a los referentes culturales detrás del nombre de quienes destacan en una disciplina. Solíamos decirle que ese valor del nombre era relativo, que la construcción de ese nombre requería de constancia, de suerte, de amigos, pero sobretodo de un sello personal en el trabajo.

Óscar, sin duda, tenía un sello particular. Sus fotos me encantan por su fuerza, su juego constante entre lo real y lo imaginario, su búsqueda por lo íntimo, lo imperceptible, por una realidad plagada de misterios y constrastes. Alguna vez le dije que sus fotos me parecían haikus visuales, poemas exactos. Narraciones breves que invitaban a mirar de otra manera.

Era visitante asidua a su blog. Cuando nos veíamos comentábamos sobre ello. Decía que no le gustaba responder los comentarios, porque prefería que la imagen hablara, pero que agradecía el que otros le escribieran sobre lo que percibían o sentían con su trabajo.

Al Poke, que hoy es una realidad intangible, quiero decirle que su imagen continuará hablando. Su nombre ya representa una manera de mirar, la que buscó lo imperceptible en lo cotidiano, la sombra, el secreto, el recoveco que el resto dejamos pasar. Sólo un alma honesta como la de Óscar fue capaz de recolectar lo esencial, lo intrínseco de cada hecho, profesión, lugar o persona que fotografió.

Algunas de sus fotografías están en su blog: estevezphoto.blogspot.com

Te extrañamos Óscar.

Imagen: Emergiendo/ Óscar Estévez

ARTES DE MÉXICO

Artes de México presenta el libro BREVE CRÓNICA DE LUZ del fotógrafo Alfredo De Stéfano, con un texto de Guillermo Arriaga y prólogo de Alberto Ruy Sánchez.

Presentación editorial el 11 de septiembre a las 19:30 horas
Museo de Arte Carrillo Gil
Avenida Revolución 1608, San Ángel


Participan
Alfredo De Stéfano
Santiago Espinosa de los Monteros
Ana Elena Mallet
Alberto Ruy Sánchez

HÉCTOR GARCÍA

De la frustración al recuerdo.
Por Julia Cuellar

Los contrastes de lo cotidiano llevaron a Héctor García a convertirse en uno de los mejores fotógrafos de México. La sangre sobre la nieve, y el cuerpo inerte de su compañero sobre las vías del ferrocarril, despertaron su necesidad por documentar la realidad.
Héctor García nació el 23 de agosto de 1923 en el barrio de La Candelaria de los Patos en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Desde ahí pudo vivir lo que su cámara retrataría: la desigualdad, la pobreza, la fuerza, la dignidad, el humor y hasta la resignación de un pueblo que se sabe desesperanzado pero diario encuentra una razón para prolongar la existencia. Héctor, fue un niño que amarrado a la pata de una cama, encontró en la mirada la única posibilidad de escape.
Su obra constantemente confronta la vida con el carácter de quienes la atestiguan, por eso podemos ver desde las faenas del campo hasta la desmesura de la farándula, pasando por reportajes de movimientos sociales como el movimiento Vallejista de 1958, la represión del 2 de octubre de 1968 o los Black Panters que defendían los derechos humanos de los afroamericanos en Estados Unidos.
Discípulo de Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo, construyó su camino con una fotografía que da testimonio tanto de los conflictos, como de la templanza de sus protagonistas. La fotografía de El niño en el vientre de concreto lo hizo merecedor de una beca otorgada por la UNESCO para estudiar en París por dos años.
Ha ganado en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo (1968,1979, 2007) y en el 2002 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado por CONACULTA.
Aquel rollo con las fotografías de la sangre sobre la nieve se veló, pero la frustración de ese momento no impidió que Héctor se convirtiera en el gran fotoreportero del recuerdo colectivo del México del siglo XX.

CIUDAD DEL CAOS

Tragedia a la mexicana.
Por Julia Cuellar

Sus habitantes están acostumbrados a jugársela a diario. Si ni el terremoto del 85 convirtió a México en una ciudad fantasma, menos lo harán los incendios, las inundaciones, los descarrilamientos, los derrumbes, las explosiones o los desplomes de helicópteros.

La Ciudad de México está fundada en un accidente, en lo improbable. Desde que los aztecas encontraron en este lugar al águila devorando una serpiente sobre un nopal, la suerte estuvo echada. Por eso es que aquí es tan mortal cambiar un foco de avidad en el Zócalo como salir a fumar a un balcón.

Vivir en una zona donde lo impensable sucede es un reto. Más allá de asustar parece atrapar la curiosidad y alimentar la capacidad de asombro de sus habitantes. Nadie renuncia a la primera fila de una tragedia a la mexicana, o lo que es lo mismo, no hay quien se vaya. Cualquiera puede ser el siguiente protagonista. Desde quien espera en un auto fuera de una estética a que su novia salga más bella y es tragado por la tierra, hasta quienes deciden ir a bailar, sin imaginar que terminarán muertos en medio de un pésimo operativo.

No sirven las estadísticas ni las probabilidades, hay que saber que se está expuesto a todo para lograr cierta tranquilidad, al menos la que permita vivir día por día.

PHOTOESPAÑA

El nuevo suplemento fue sobre PhotoEspaña, un festival de fotografía con 10 años de presencia en la península ibérica. Para saber más del festival que del 4 de junio al 27 de julio estará llenando de imágenes las calles, museos y todo muro que se deje, pueden consultar www.phedigital.com. Aquí les dejo el suplemento y mi texto.

Sentir con los ojos
Por Julia Cuéllar

PhotoEspaña quería ser un festival de la gente y con tan sólo diez años lo logró. Conquistó los ojos no sólo de los españoles, sino del mundo. Desde 1998, durante casi dos meses, museos, instituciones, galerías de arte y avenidas albergan fotografías.

Clases magistrales, talleres, debates, visitas guiadas, noches de fotografía, todo enfocado en disfrutar lo visual, reflexionar y sentir con los ojos. Año con año este festival ha ido expandiendo su visión y esta vez son 32 las exposiciones que del 4 de junio al 27 de julio estarán esperando ser devoradas por retinas hambrientas de novedades.

En algunos casos el tema principal de las exposiciones es el lugar. A través de la mirada de fotógrafos históricos y contemporáneos podemos ver los diversos espacios donde nuestra vida, sueños y deseos transcurren.

Parte de lo espectacular de PhotoEspaña es que los grandes maestros conviven con quienes empiezan a abrir los ojos. Por medio del lenguaje universal de la imagen se busca el encuentro y para celebrarlo se reconoce a quienes transforman nuestra manera de percibir la realidad, ya sea por su trayectoria, su porfolio, su libro o su exposición.

Portugal es el país invitado a esta XI edición donde los párpados encuentran dificultad para cerrarse ante lo asombroso de PhotoEspaña.

RETRATOS DEL DESEO

Hay quienes escribimos sobre el deseo, hay otros que lo retratan... Todo es autobiográfico.

El próximo 8 de abril en la página www.ulisescastellanos.com podrán ver la exposición 40-25 Los Retratos del Deseo, un trabajo documental del fotoperiodista Ulises Castellanos. El plan era simple, las conclusiones y su exposición son dignas de miradas sociales, artísticas, antropológicas,etc, etc. Ulises quería conocer qué esperan las mujeres de un hombre real, ideal y qué de una relación de pareja. Cada mujer de las 25 retratadas tiene su versión de los hechos. Los 40 son por la edad del autor, quien afirma que no es fácil sobrevivir al eterno femenino.

¿Cómo lo cambiaron 25 años de convivencia con mujeres? ¿Quién es él a los 40 frente a las mujeres? Tal vez éstas son algunas de las preguntas que se responderá en París, en la Galería Renoir de Le Latina, a las 18:30 horas del próximo 8 de abril.

Los textos que Fabrizio Mejía, Ana Clavel y Ulises Castellanos prepararon para la expo, podrán ser consultados también en la página del fotoperiodista.

HORDA TRAS ÍDOLOS

Pocas veces coincide lo que uno ama en un mismo lugar. El fin de semana tuve la suerte de disfrutar el que las estrellas se alinearon para mí y dos de los hombres que más admiro dieron inicio a un nuevo proyecto. Las letras por supuesto le correspondieron a Fabrizio, un texto pleno de imágenes, humor y nuevas clasificaciones sociales. Mis años en la universidad estudiando cultura no pudieron resumirse en mejores líneas, la imagen de Héctor Gómez Vargas estuvo presente en todo el recorrido, sus tesis, teorías y doscientas investigaciones lúdicamente narradas por Fabrizio. Estos dos hombres dudo que se conozcan, pero su mirada coincide aunque sus formas de nombrar sean distintas. Ulises es el editor de fotografía de este nuevo suplemento, como siempre su mirada social está presente, su pasión por los detalles, su cuidado por la imagen como discurso narrativo. Un encuentro como este es festivo y hoy se los comparto. Además que con esto me sumo a la horda de enamoradas que seguramente los acosan por ser tan buenos en sus trabajos, sus propuestas, sus letras y sus imágenes, jajajaja. Den doble click a la imagen del texto y lean a Fabrizio, el resto de las fotos del suplemento lo pueden ver en el blog de Ulises Castellanos.

CASASOLA

Las fotografías que se exponen del archivo Casasola en el Museo del Pueblo son testigos de la sociedad de los años 30's en México. Básicamente son representaciones de crímenes. Algunos tan novelescos como abrir una caja fuerte, asaltar un banco y otras tan brutales como arrancar una lengua o suicidarse. Es una atmósfera de novela políciaca, de investigaciones con trajes extraídos de una novela de ciencia ficción. Es descubrir cómo nos acercábamos a las causas de los eventos que nos sacudían socialmente desde la ciencia, el orden, la justicia. Me pareció interesante.