DEAD MAN

La película “Dead Man”de 1995 del director Jim Jarmusch tiene como texto principal el mostrarnos que todos somos hombres muertos desde que nacemos. Es la historia de William Blake, un hombre que llega a pedir trabajo de contador en una fábrica que ya le había aceptado y le mandó una carta. Esta carta llega tarde y por lo tanto Blake también y el puesto ya está ocupado.

Después Blake se ve envuelto en una situación de asesinato pasional y tiene que huir herido. En su internarse por los parajes naturales del oeste se encuentra con “Nobody” quien lo ayudará a encontrar su camino hacia el mundo espiritual después de la muerte. “Nobody también le dirá que él, William Blake es un poeta. A esto Blake responderá asombrado. “Nobody le dirá que sus libros le enseñaron y que su poesía lo cautivó”

En la película se juega constantemente con la obra literaria de William Blake, el pintor y escritor inglés del siglo XVIII. La mujer con la que Blake pasa la noche se llama Thel. como “El libro de Thel.”

Este libro narra la vida de una virgen mitológica que tiene que conocer a varios personajes antes de darse cuenta que lo importante es vivir y ganar experiencia personal. En la película, a Thel. la arrojan de una cantina y cae en un charco de lodo. En el libro Thel aprenderá del lodo que nadie vive para sí mismo. Nuestros actos tienen consecuencias.

La cinta también plantea la oposición del bien y del mal. Lucha representada por William Blake el hombre que huye herido y los asesinos a sueldo contratados para matarlo definitivamente. Muy parecido al libro de “Bodas entre el cielo y el infierno”, donde el concepto: sin contarios no hay progreso, es muy claro. Esto entendido a un nivel dialéctico: lo opuesto da origen al movimiento.

Podemos decir que Blake considera que de la unión de los opuestos surge la verdadera iluminación y entendimiento. Para él la inocencia es lo bueno y la experiencia lo malo. La inocencia está ligada aquí a la pureza de alma, de razón, a la pasividad y la censura. Mientras que la razón tiene que ver con el cuerpo, el deseo, la energía, la libertad y la abundancia.

En la película Bill Blake es quien encarna esta lucha de opuestos vigilado siempre por Nobody, la sabiduría mayor que ve lo predestinado. Al principio Bill Blake es una persona sumamente sumisa, pasiva, inocente que se transforma a partir del deseo que le despierta Thel. Continua cambiando cuando durante el trayecto con “Nobody” usa la energía para sobrevivir al impacto de bala.


Que la película sea en blanco y negro tampoco es casualidad, sirve para representar la dualidad cuerpo- alma y la lucha de opuestos, bien vs. Mal. Estas clasificaciones las encontramos en los poemas “canciones de inocencia” donde en una línea el narrador que es un niño declara que tiene piel negra, pero alma blanca.

Este niño sería como “Nobody” porque el poema dice que él aprendió de sus antepasados. Además tanto el niño como “Nobody” están concientes de su existencia física y de su existencia espiritual.

Al final el que habrá de resumir el movimiento entre opuestos es William Blake. Como dice una de las leyendas que colgaban de la puerta en la última tienda donde compran provisiones: Cada quién construye su propia salvación.

KUNG FU PANDA

Para seguir con las películas de maestros-alumnos, la nueva película de DreamWorks KUNG FU PANDA entra en el esquema, aunque obviamente de una manera más comercial que las antes mencionadas.

Kung Fu Panda es la historia de un Panda que sueña con ser un gran maestro de Kung Fu, todo parece estar en su contra, su destino parece ser el de heredar la tienda de fideos que ha pasado por algunas generaciones en su familia. Un día se hace una gran fiesta donde se elegirá, de entre los alumnos de Kung Fu, al nuevo maestro destinado a convertirse en el elegido para leer un pergamino secreto que le dará poder ilimitado. Una tigresa parece ser la más próxima a triunfar. Po, que es el nombre de nuestro panda soñador, se empeña en ver de cerca la elección y hace mil intentos para estar en primera fila. Como diría la sabia tortuga de Kung Fu, si es tu destino, aún alejándote llegarás a él, esta máxima aplicó para Po quien terminó siendo el elegido incluso sin nunca haber entrenado Kung Fu. Obviamente surgen las envidias entre los alumnos, la frustración de su entrenador y la muerte de la tortuga sabia quien anima al entrenador a confiar en el potencial de Po. La tortuga le da la clave universal de la enseñanza, un maestro ayuda a que sus alumnos se conviertan en lo que están destinados a ser, los ayuda a encontrar su sabiduría interior.

Esta idea ha rondado nuestra cultura intermitentemente, hemos tenido ese modelo como también el del maestro enciclopedia que sólo quiere que sus alumnos repitan como pericos y que todos sepan hacer lo mismo, sin considerar las habilidades, diferencias o particularidades de cada alumno. Son los clásicos maestros que ven números de lista y no personas. Confieso que he vivido los dos modelos educativos y en ambos aprendí, pero definitivamente fui más feliz y segura de mi en el modelo de la tortuga, es decir, en el que los maestros son guías más que gendarmes enciclopédicos.

Esta película expone este modelo de una forma muy popular, esto sólo muestra lo asequible de esta idea en nuestra cultura, ya no es un tema de doctorado y en investigación, es casi un refrán. Lo cual me alegra porque poco a poco estamos acostumbrándonos a modelos educativos flexibles, abiertos, interdisciplinarios e interpersonales, donde todos aprenden de todos y no hay una única fuente de saber.

La película divierte más a grandes que a chicos porque hay una subtrama muy a la Star Wars y también otras ideas ya muy vistas: la soberbia lleva a la perdición, hay que destruir lo que creamos para superarnos a nosotros mismos y la parte Ratatouille: Los mejores pueden venir de cualquier parte.

Para los niños hay juegos de destreza, imágenes para colorear, downloads e historias de cada personaje en la página http://www.kungfupandainternational.com/intl/es/

LOS CORISTAS

LOS CORISTAS (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier, estrenada en 2004 y nominada al Oscar como mejor película extranjera (ese año ganó Mar Adentro). La historia se desarrolla en Francia después de la Segunda Guerra Mundial dentro de un internado donde los niños son educados bajo el precepto de acción-reacción, es decir, hagan lo que hagan les corresponde un castigo que viola los derechos infantiles. Un nuevo maestro que creía perdida su carrera como músico llega a este lugar poblado de niños indómitos. Lo que este maestro tiene que enseñarles no es sólo una lección para los alumnos sino para el director, otros maestros y el conserje de la institución. Su secreto es la música. Creará un coro y entre las voces descubrirá una privilegiada. Apoyará a este muchacho para que vaya al conservatorio de Lyon y después de que lo corran injustificadamente recibirá el mejor reconocimiento para un profesor, el aprecio y admiración de por vida de sus pupilos. El más pequeño de ellos escapará del internado para seguirlo ya que siendo huérfano, su maestro es su única familia.

Guías invaluables son algunos de los maestros que nos encontramos, generalmente son quienes nos enseñan sobre la vida más que sobre una materia en particular. Ganan nuestra confianza y nuestro cariño porque nos tratan con respeto, porque más que meternos información en la cabeza nos ayudan a descubrir nuestro potencial, nos dan pistas para convertirnos en los hombres y mujeres que deseamos ser.

En lo personal me gusta esta película porque trata de una manera humana una tragedia infantil, porque muestra como el arte es una vez más una salvación para los pesares de la vida y nuevamente es una brújula para encontrar nuestro camino en la vida. Muy recomendable.

La Lengua de las Mariposas

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS es el título de una película española dirigida por José Luis Cuerda. Aborda temas como la libertad, el aprendizaje, los misterios de la naturaleza y las pasiones humanas, tanto físicas como intelectuales. El hilo conductor es un niño llamado Moncho que después de una convalencia asmática entra a la escuela lleno de miedo. Ese miedo se tranformará en un deseo incandescente de aprendizaje, el maestro será su compañero en el descubrimiento del mundo. El padre de Moncho y el profesor son liberales, republicanos en una España a punto de la guerra civil, sólo uno de ellos afrontará las consecuencias de asumir sus ideas. Moncho aprenderá sobre la lengua de las mariposas, pero sobre todo acerca de la lengua humana y su capacidad para ser mordaz y aniquiladora de vidas con ideas diferentes.

Ganadora del Premio Goya en su XIV edición al mejor guión adaptado, (guión: Rafael Azcona, José Luis Cuera, Manuel Rivas) esta cinta está basada en tres relatos: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. Los tres pertenecen al libro ¿Qué me quieres amor? de Manuel Rivas. Para leer uno de estos cuentos pueden ingresar a
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temasmariposas.htm, ahí también encontrarán más información acerca de la película.

En lo personal me gusta su manera de abordar la relación tan estrecha entre la amistad y el aprendizaje, entre el amar a una familia y negar las ideas propias por ella, entre la libertad y la renuncia. Su manera casi literaria de narrar es conmovedora.
Altamente recomendable.

Búfalo de la noche, mejor aceitunas gracias

Esta película es una terrible decepción. Le hubiera ido mejor siendo soft porno o de plano porno porque sólo ahí los argumentos no importan y no se tienen que concluir las líneas de acción abiertas en diálogos que al final resultan inconexos. Ahora que si la idea es presentar una serie de imágenes, pistas, melodías y situaciones para que el espectador lo arme a su entera voluntad pues eso hubieran dicho porque entonces cada quién sale con una película en la cabeza y entonces no hacen falta criptólogos al término de la función, sólo una reunión de amigos con mucho vino para comentar la película que cada quien construyó después de dos horas donde lo único fructífero parece comer palomitas o platicar con el novio.